Leerraum

KUNSTRAUM BRAUGASSE HOYERSWERDA AUF DER VEDDEL

ERÖFFNUNG AM SAMSTAG, 24.01.2026 | 16:00 UHR

EINFÜHRUNG: JÖRG SPERLING
KURATIERT VON MICHAEL KRUSCHA

AUSSTELLUNG: 25.01–08.02.2026
FR.16.00–18.00 UHR | SA. + SO. 15–18:00 UHR
ODER AUF ANFRAGE

Mit:
Erdal Ates
Martin Bartels
Teresa Casanueva
Frank Coldewey
Selma Dronkers
Nicole Fehling
Christine Geiszler
Frank Gottsmann
Ulrike Hogrebe
Gisoo Kim
Ayumi Kobayashi
Michael Kruscha
Gesa Lange
Oliver Lunn
Johannes Regin
Axel Schweppe
Antje Taubert
Bernd Uhde
Albert Weis
Daniela Wesenberg 
Wulf Winckelmann 

© Foto: Thomas Kläber

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Kunstraum Braugasse Hoyerswerda auf der Veddel
„Leerraum“ – Erkundungen

Unverkennbar zunächst: In der Gegenwartskunst existieren sehr verschiedenartige Herangehensweisen, um diesen „geringfügigen“ Bildaspekt sinnlich habhaft zu gestalten. Reduktion auf der einen, Minimalismus auf der anderen Seite, also Entleeren und Erscheinen markieren die Pole, innerhalb derer das Leere zur Entfaltung kommt. Mit rund 21 künstlerischen Positionen umkreist die von Maler und Kurator Michael Kruscha initiierte Ausstellung das ungewöhnliche Themenfeld, die 2023 im Hoyerswerdaer „Kunstraum Braugasse“ ihren Ausgang nahm. Wobei selbstredend kaum Motiv und Gegenstand im Zentrum der künstlerischen Forschungen stehen, sondern das Hervortreten von reiner Fläche, von stark verminderter Zeichenhaftigkeit, von zurückgenommener Struktur und Faktur. So lassen das Wenige, Spurhafte, die Andeutung oder das Entschwindende, die Randerscheinung sich als Elemente dingfestmachen, die dem Bildraum erst diese Dimension, die nicht selten kontemplativen Charakter aufweist, erschließen.

In der Kunstgeschichte, wie im Barock, können Phänomene beobachtet werden, die dem „horror vacui“ folgen, also der Angst vor der leeren Fläche, im Gegenzug aber offenbart sich gerade in der Moderne und deren Nachfolge, auch als Resultat der Abstraktion, besonders in der Malerei, das „amor pleni“, der Hang zur freien Fläche.

Ein spannender Moment war vor Ort die Begegnung zwischen den speziellen künstlerischen Bilderkundungen und der realen Umbruchslandschaft in der Lausitz um Hoyerswerda. Denn die nachindustrielle Abgeräumtheit durch Devastierung, Abriß und Rückbau hinterlässt ebenso Leerstellen, Brachen oder lost places (verlorene Orte), wie der Zeitgeist dies pointiert. Was eben nicht nur die Lausitzer Landschaft charakterisiert, sondern manchmal auch in den Köpfen rumort. Das gilt es, als kreatives Potential zu begreifen und zu entfalten. Wobei sich die rund 35 präsentierten Kunstwerke in verschiedenster Hinsicht durchaus, und nicht bloß symbolisch, als Referenzräume erweisen…
Nach der erweiterten Präsentation unter dem Titel „Leerraum. weiß/schwarz“ im Herbst vergangenen Jahres im Brandenburgischen Landesmuseum für modernen Kunst in Cottbus, „Leerraum 3.0“ in Wiesbaden hat der Künstlerkurator Michael Kruscha nun mit „Leerraum“ in Veddel“ eine aktualisierte Version für die Galerie Hyper Cultural Passengers  erarbeitet. Die Kunstinteressierten dürften gespannt sein, wie sich die verschiedenartigen Handschriften in den historischen Räumen vereinen.

Text: Jörg Sperling

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Über die Künstler*innen:

Ayumi Kobayashi
1964 in Ehime, Japan geboren; 1995-1998 Studium
und Abschluss an der Setsu Mode School of Fine Arts,
Tokyo, seit 2005 als abstrakter Künstler und freischaffender
Illustrator in Japan und im Ausland tätig; Ausstellungen und
Beteiligungen seit 2005; Werke in nationalen und inter-
nationalen Sammlungen enthalten; lebt und arbeitet in der
Nähe von Tokyo

Frank Gottsmann
1956 in Kleinmachnow geboren; 1977-1982 Studium
der Malerei an der Kunsthochschule Berlin Weißensee;
1996-2022 Lehrer für Grundlagen der Gestaltung/
Zeichnen im Fachbereich Design an der Fachhochschule
Potsdam; zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungs-
beteiligungen im In-und Ausland; lebt und arbeitet freiberuflich in
Berlin und in der Uckermark.

Christine Geiszler
1977 in Cottbus geboren; 2015-2020 Studium an der Akademie für Malerei Berlin; Meisterschülerin bei
Andreas Amrhein; 2020 Katalogförderung und
Veröffentlichung Signifikante Signaturen Band 77;
2021 Stipendium „Arbeitspakete“ des MWFK;
Mitglied im Kreative Lausitz e.V. u. BBK Brandenburg;
lebt und arbeitet freiberuflich in Cottbus

Oliver Lunn
1987 in Kent, UK geboren; 2005-2006 Studium an der
University fort the Creative Arts in Kent; 2006-2009 Studium
an der Bath Spa University; seit 2018 in Ausstellungen
vertreten; Werke sind in internationalen und nationalen
Sammlungen; lebt und arbeitet in London

Martin Bartels
1977 in Berlin geboren; 1998-2002 Studium an der
Humbold-Universität zu Berlin; 2002-2008 Studium an
der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2006 Auslands-
studium an der École Supérieure des Beaux-Arts Marseille;
2008-2012 Meisterschülerstudium bei Tristan J. Pranyko;
lebt und arbeitet in Berlin und Prenden/ Brandenburg

Nicole Fehling
1969 in Marburg geboren; Diplom Kommunikationsdesign Hochschule Rhein Main; Diplom Freie Bildende Kunst Universität Mainz bei Frau Prof. Knoche-Wendel; ab 2001 freischaffende Künstlerin; 2020 Arbeitsstipendium Kunstfond Bonn; 2021 Brückenstipendium Hessisches Ministerium; Atelierstipendium Künstlerverein Walkmühle; lebt und arbeitet in Wiesbaden

Selma Dronkers
1957 in Amsterdam, Niederlande geboren; 1979-1984
Studium an der Hochschule der Künste; 1984-1986
Studium an der Akademie für Freie Kunst in Arnheim;
ausgebildet in klassischem Zeichnen und Malen, Lithografie,
Radierung, Fotografie; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
In Galerien und Museen; lebt und arbeitet freiberuflich auf einem
Segelboot und in Nijmegen/ Niederlande

Erdal Ates
1971 in Ankara, Türkei geboren;
2004-2007 Studium in Soziologie und Malerei, Universität;
seine Arbeiten umfassen Malerei, Assemblage, Installation
und Objekt/ Licht- Arrangement;
lebt und arbeitet seit 2007 freiberuflich in Ankara

Gisoo Kim
1971 in Seoul, Korea geboren; 1991-1995 Studium
Bildhauerei in Korea; 1997-2002 Studium Freie Kunst
bei Prof. F,E, Walther und Wiebke Siem an der Hochschule
für bildende Künste in Hamburg; 2002-2004 Studium Freie
Kunst bei Prof. Magdalena Jetelova und Irmin Kamp an der
Kunstakademie Düsseldorf, lebt und arbeitet in Essen

Bernd Uhde
1950 geboren in der Nähe von Düsseldorf; 1971-1976
Studium an der Hochschule für Bildende Künste Berlin;
1978-1983 Studium an der Film- und Fernsehakademie
Berlin; 1985 bis 2000 Realisierung verschiedener Filmprojekte;
2001 Start des Fotokunstprojektes „Airrealart“; seitdem zahl-
reiche Ausstellungen im In- und Ausland; Veröffentlichung
verschiedener Buchprojekte; diverse Auszeichnungen für seine
künstlerische Tätigkeit; lebt und arbeitet in der Nähe von Lüneburg

Ulrike Hogrebe
1954 in Münster geboren; 1975-1978 Hochschule für
Bildende Künste bei Prof. Schoenholtz und Prof. Ohlwein;
1978-82 Studium der Malerei an der Hochschule der Künste
Berlin; Karl-Hofer-Stipendium; Arbeitsstipendium des Berliner
Senats; Kunsthaus Lukas-Ahrenshoop; Brandenburgischer
Kunstpreis; Kunstpreis Roland-Gräfe Stiftung;
lebt und arbeitet in Neuwerder/ Brandenburg

Michael Kruscha
1961 in Hoyerswerda geboren; 1980 Berufsabschluss
zum Kranführer; 1999-2001 Studien der Malerei bei Prof. Daniel Fischer, Academy of Fine Arts Bratislava; seit 2015 Mitgründer und verantwortlich für den Kunstraum Braugasse;
2018 Deutscher Fotobuchpreis in Bronze; seit 1998 nationale
und internationale Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien
und Museen; lebt und arbeitet freiberuflich in Berlin

Antje Taubert
1969 in Berlin geboren; 1986-1989 Lehre als Betonwerker
mit Abitur; 1995-2001 Studium der Malerei an der Kunst-
hochschule Berlin; 2003 Meisterschülerabschluss bei Prof.
Hanns Schimansky, Kunsthochschule Berlin;
2010 + 2018, Nominierung für den „André-Evard-Kunstpreis“;
2023 Nominierung für den „Neuköllner Kunstpreis“;
lebt und arbeitet freiberuflich in Berlin

Frank Coldewey
1956 in Bremerhaven geboren; 1973-1976 Lehre als Glasmaler;
1977-1983 Studium Malerei Hochschule der Künste Berlin, Meister-
schüler bei Prof. Hermann Bachmann; 1984-1986 Atelierstipendium
Karl-Hofer-Gesellschaft; 1990 Arbeitsstipendium Senatsverwaltung
für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin; lebt und arbeitet in Berlin

Teresa Casanueva
1963 in Havanna geboren; 1985-1990 Kunststudium an der
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Fachbereich Textil;
1991-1994 Aufbaustudium Malerei/ Grafik; Abschluss Diplom
in beiden Fachbereichen; seit 1991 Einzel- und
Gruppenausstellungen; Teilnahme an internationalen
Animationsprojekten für Kino und Fernsehen;
Als bildende Künstlerin freiberuflich in Berlin.

Gesa Lange
1972 in Tongeren/Belgien geboren;
1997-04 Studium/Diplom Illustration, Fachbereich Gestaltung, HAW Hamburg; 2007-11 Lehrauftrag für Zeichnen, Department Design HAW Hamburg; 

2010-16 Studium freie Kunst/Master of Fine Arts, HFBK Hamburg;
seit 2011 Professur für Zeichnen, Department Design, HAW Hamburg

lebt und arbeitet in Hamburg
seit 2004 Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen;
Zeichnungen und Künstlerbücher in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten

Johannes Regin
1986 in Neubrandenburg geboren, 2007–2012 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2013 Meisterschüler bei Hanns Schimansky, Einzel- & Gruppenausstellungen im In- und Ausland, in Sammlungen vertreten, lebt und arbeitet in Berlin und Spechthausen/ Eberswalde

Daniela Wesenberg
1973 in Friedrichroda geboren; 1992-1996 Ausbildung zur Goldschmiedin an der Staatl. Zeichenakademie Hanau, 2000 – 2007 Studium der freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg; verschiedene Atelier- und Projektstipendien, Landesstipendium Sachsen-Anhalt, Nominierungen für den Kahnweiler-Preis, Nordwest Kunst Preis sowie den 13. Nordhäuser Grafikpreis; Lehraufträge an der HAW Hamburg und der Staatl. Akademie der bildenden Künste Stuttgart. Lebt und arbeitet in Hamburg;

Wulf Winckelmann
1967 in Freiburg im Breisgau geboren. Studium und Diplom im Fachbereich Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Mainz. Danach selbstständig tätig im Bereich Corporate Design und als Buchgestalter für deutsche Verlage. Parallel und später ausschließliche Arbeit als freischaffender Künstler. Er realisierte zwei Bühnenbilder und viele Kunst-am-Bau-Projekte insbesondere in Hong Kong. 2003 Mitbegründer des Künstlerverein Walkmühle in Wiesbaden. Seit 1998 Umfangreiche Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland. Wulf Winckelmanns Arbeiten befinden sich in zahlreichen internationalen Sammlungen. Er lebt und arbeitet vornehmlich in Wiesbaden.

Axel Schweppe
Seit 1986 zahlreiche Ausstellungen, Konzerte und Klangaktionen.
Studium Musik, Germanistik und Ethnologie.
Studio und Atelier in Köln und Wiesbaden.

Albert Weis
1969 in Passau geboren, Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München, 1997 Meisterschüler bei James Reineking. Weis erhielt u.a. 1999 den Förderpreis für Bildende Kunst der Stadt München, 2001 den Bayerischen Staatsförderpreis für Bildende Kunst, 2008 das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds. 2009 war er als Stipendiat in der Villa Aurora in Los Angeles, 2009/10 mit einem Stipendium der Kulturverwaltung des Berliner Senats an der Cité Internationale des Arts in Paris. 2014 war Weis als Artist in Residence am Irish Museum of Modern Art in Dublin. Weis’ Installationen und Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, u.a. Center for Curatorial Studies, Bard College, New York, Haus der Kunst München, Kunstmuseum Bonn, Sprengel Museum Hannover, Centre d’art Passerelle, Brest, Kunstmuseen Krefeld/Haus Lange, Akademie der Künste, Berlin, IMMA Irish Museum of Modern Art, Dublin. Lebt und arbeitet in Berlin.

Mit freundlicher Unterstützung der
Behörde für Kultur und Medien Hamburg/
und dem Bezirksamt Hamburg Mitte